INFO

Ja! Sehr gerne!

Die meisten meiner freien Arbeiten verkaufe ich in kleinen, streng limitierten Editionen, einige auch als NFTs. Melde dich gern für Informationen zu Verfügbarkeit und Details.

Nun ja – wie so oft kommt es darauf an.

Die Preise richten sich nach Größe, Auflage und Rahmung. Je größer und seltener eine Edition ist, desto höher liegt der Preis; manche Rahmungen sind zudem aufwendiger als andere. Melde dich einfach – ich erstelle dir gerne ein Angebot.

Ich bin in der glücklichen Lage, dass Auftraggeber häufig wegen meiner freien künstlerischen Arbeit auf mich zukommen und mich damit beauftragen, diese Bildsprache in kommerzielle Projekte zu übertragen.

Für Porsche China entwickelte ich beispielsweise „Multivision Porsche Shanghai“: Mehrfachbelichtungen aus Ansichten der Stadt Shanghai und einem Fahrzeug, basierend auf meiner Serie MULTIVISION. Die Bilder wurden anlässlich des 70-jährigen Porsche-Jubiläums auf der Photofairs Shanghai gezeigt. Bei solchen Projekten arbeite ich häufig zugleich als Fotograf und Creative Director – meist mit einem kleinen, beweglichen Team.

Ja. Es ist ein Ensō, ein Symbol aus der japanischen Kalligrafie. Es kann für Erleuchtung, Stärke, Eleganz, das Universum und die Leere stehen.

In der zen-buddhistischen Philosophie steht das Malen eines Ensō für einen Moment, in dem das Bewusstsein frei ist und Körper und Geist im kreativen Prozess keinen Beschränkungen unterliegen. Für mich ist das eine perfekte Parallele zu intuitiver Fotografie und Serendipität: Bilder zu finden, nach denen man vielleicht gar nicht gesucht hat.

Mein Ensō bleibt offen. Das deutet an, dass es Teil von etwas Größerem ist und dass Fehlbarkeit, Bewegung und Entwicklung zum Dasein gehören. Ich habe es selbst mit Tusche auf Washi-Papier gemalt. Es dauerte mehrere Tage und ungefähr 150 Versuche, diesen scheinbar einfachen Kreis zu malen.

Ich arbeite mit einem großen Netzwerk aus professionellen, kreativen und hilfsbereiten Menschen: Assistentinnen und Assistenten, Filmschaffenden, Produktionsfirmen, CGI Artists und vielen anderen.

Genauso gerne lerne ich neue Mitstreiter kennen oder arbeite im Ausland mit einer lokalen Crew. Sie kennt den Ort meist besser und verfügt über hervorragende Kontakte. Ich bevorzuge kleine Teams, weil wir so beweglich bleiben und schnell arbeiten können. Am Ende gilt: Teamwork makes the dream work.

Nein. Da ich nur selten ein festes Studio brauche, unterhalte ich keines. Meist arbeite ich on location und häufig mit vorhandenem Licht – ein vollständiges Licht-Setup ist aber jederzeit möglich, wenn das Projekt es verlangt.

Über mein Netzwerk aus Kolleginnen, Kollegen und Produktionspartnern kann ich bei Bedarf fast überall das passende Studio organisieren und anmieten.

Die klassische Antwort lautet: Es kommt darauf an.

Größere Werbeaufträge, aufwendige Produktionen und intensive Vorbereitung erfordern naturgemäß unterschiedliche Budgets. Vor jedem Auftrag erstelle ich eine faire Kalkulation und bespreche die Kosten transparent. Fotografie ist meine Leidenschaft und mein Beruf – lass uns also über den Umfang deines Projekts sprechen.